Danza del mundo: Bharatanatyam

País: Danza del mundo de la India

Origen: En la India podemos encontrar hasta ocho danzas clásicas, y otras muchas danzas tradicionales que podemos encuadrarlas dentro de las danzas del mundo. Estas son  practicadas en la India desde hace más de dos milenios.

Organización: Esta danza del mundo es protagonizada por una sola bailarina, aunque actualmente puede hacerse de forma grupal.

Desarrollo: Es una danza de origen ritual, bailada en los templos, con un objetivo religioso, por eso muchas de los gestos de la danza se pueden encontrar representadas en las figuras de los templos del hinduismo.  A través de estas danzas, las devadasis o maharis (esclavas) venerar aban de una forma prevédica o voluntaria al dios Vishnu, “el gran señor del universo”. Algún tiempo después esta danza se trasladó al Natamandir, un escenario para la danza, que se situaba al exterior del templo; así los devotos del dios Vishnu podían también disfrutar de ellas. En la década de los cuarenta se clasificó como arte teatral y comenzó a ser conocida por todos los públicos.

Esta danza esta caracterizada por movimientos suaves y armoniosos, en contraste con los movimientos enérgicos de los pies, combinando movimientos sinuosos con percutidos. La posición de los pies, las caminatas, brincos, giros, gestos de las manos y la expresión facial se mueven a través de nueve sentimientos básicos, unidos a los elementos que forman parte de su rico lenguaje de esta danza del mundo.

Las sílabas rítmicas que se cantan son también esenciales tanto en el aprendizaje como en la ejecución de esta danza del mundo. Además de una cantante, los instrumentos que acompañan la danza son los címbalos que son como platillos metálicos, un tambor de dos caras, la tanpura y el sitar, estos dos últimos son dos instrumentos de cuerda.

Vestuario: La bailarina usa campanas de los tobillos encadenadas juntas en una sola cuerda. Un “Padaka-tilaka”, un collar con un locket se reclina sobre el pecho. Los Garlands de flores se tejen en el pelo. Las palmas y las plantas del pie se pintan con un líquido rojo llamado la “Alta”.

Danza clásica india Bharatanatyam

Bailarinas de Bharatanatyam de la academia Alegria (Riga) en summer camp 2011

Los bailarines de esta danza del mundo llevan un traje llamado “saree” de seda cubierto en un estilo cómodo y práctico. Una el ornamento principal llamado el “Mathami”, “Kapa” en los oídos, “Kankana” en las muñecas, los brazaletes llamados “Bahichundi” o “Tayila” y una correa elaborada.

Danza clásica india Bharatanatyam

Bailarinas de Bharatanatyam de la academia Alegria (Riga) en summer camp 2011

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Danza del mundo: Danza del vientre / Belly Dance

País: Danza del mundo de Oriente Medio y Norte de África


Organización: Individual, parejas, grupal

Dificultad: Media-alta

Origen y desarrollo:

La danza del vientre se denomina Raks Sharki en los países árabes, que significa Danza Oriental y Belly Dance en los países de habla inglesa. Hay que distinguir entre Raks Sharki, la danza oriental y el Raks Baladi, la danza del pueblo. La primera es una danza en la que predominan los movimientos de cadera y la segunda es un baile más refinado y más rico en el que se incluyen movimientos egipcios con desplazamientos, vueltas y movimientos con todas las partes del cuerpo aunque como en el Raks Sharki los de cadera son los más importantes.

Casi todas las mujeres árabes bailan Raks Baladi desde que son niñas porque se acostumbran a verlo en fiestas y tradiciones familiares aunque son muy pocas las que se hacen profesionales ya que hacerse bailarina está mal visto en la sociedad tradicional musulmana.

Aunque esta danza del mundo data del 1200/1300 antes de A.C., el nombre de Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX cuando los europeos viajaron en busca de nuevas culturas a los países exóticos y se quedaban sorprendidos por sus movimientos de vientre y de cadera que no se habían visto jamás en Europa.

Hasta el año 1930, los bailarines de esta danza del mundo  habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos. La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo. En esos años se hicieron un sinfín de películas en Egipto y era habitual incluir escenas con danzas. Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal. Fue a partir de los años cuarenta cuando la danza árabe empieza a hacerse profesional y hoy en día forman parte de los grandes teatros.

Actualmente, la danza árabe es parte de la cultura y se utilizan en todas las celebraciones. En los países donde más se ha desarrollado es en Egipto, Turquía y Líbano aunque también se ha ido desarrollando en Europa y América debido a la emigración árabe, entre esos países podemos destacar Alemania, Francia, Brasil y USA.

La danza del vientre es una danza del mundo  que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica y se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría.

La danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto. Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas, y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales.

Movimientos:

Empezando por la pelvis se aprende a aislarla del resto del cuerpo para construir con ella figuras circulares en forma de ocho. Después se trabaja el vientre como lo hacen los yoguis: jugando con el aire, para finalmente movilizar todo el cuerpo hasta hacerlo de forma armónica.

Los movimientos de la Danza Árabe pueden ser LUNARES y SOLARES. Los lunares son los movimientos ondulantes y redondos. Los solares son movimientos bien marcados, como batidas de cadera, egipcio, shimy y pulsación del vientre. Algunos de los nombres de estos movimientos son:

OCHO-INFINITO: Se dibuja con la cadera como si fuera el símbolo del infinito. Puede ser para el frente, para atrás, para arriba, para abajo, o con un lado de la cadera.

Para el frente: Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente.

Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito.(horizontal).

Para adentro o invertido: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S).

ONDA: Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también, de abajo hacia arriba. (Movimiento abdominal).

BATIDAS: Se empuja la cadera para los lados, o para arriba y para abajo.

EGIPCIO: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc.

DEDOS: Es posible hacer varios dibujos con los dedos, la letra “e” minúscula, la letra ”z”, las letras ”m” y ”n’, u ocho vertical u horizontal, un círculo, y la letra ”s”.

SERPIENTE: Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para un lado y para el otro, o produciendo un círculo.

Instrumentos:

La música que acompaña a la danza oriental es típica del oriente, donde los instrumentos de “viento” y “tierra” son los más importantes y le dan ase sensación de contacto con el cielo y la tierra cuando baila la mujer.

Laud: Considerado el instrumento más importante en la música tradicional árabe, es capaz de seguir cualquier melodía. Son habituales los solos de laud mientras la bailarina se cambia o se toma un descanso.

Qanún: En la danza se puede interpretar tanto con movimiento ondulantes, como con vibración del vientre, dependiendo de la melodía. Es acompañamiento, y en ocasiones puede haber fragmentos de la música donde suene en solitario.

Nay: Es una flauta hecha con tallos de caña. En solitario tiene una melodía lenta, pero como acompañamiento resulta mucho más animado.

Darbuka: Suele llevar la voz cantante de la orquesta y la bailarina se deja llevar por ella para saber cuando hay un cambio en la música.

Duf: Sirve de acompañamiento e indica los cambios de ritmos. Siendo éstos muy útiles para la bailarina.

Tar: Otro pandero que acompaña a la orquesta.

Req : Pandereta de menor tamaño que los anteriores.

Las bailarinas usan instrumentos rítmicos como acompañamiento a su danza. También se usan otros objetos, como: serpientes, espadas, velos y velas. Estos cumplen funciones mágicas y protectoras. En muchas culturas las serpientes están vinculadas con cultos antiguos y misteriosos. Es un símbolo complejo que representa los principios masculinos y femeninos, y también inmortalidad en forma de la serpiente comiendo su cola.

Vestimenta:

El atuendo con el que se suele asociar esta danza del mundo se llama bedlah en árabe, que significa “uniforme”, y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville, una población francesa, con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los movimientos.

danzas del mundo danza del vientre o belly dance

Bailarinas de Belly dance de la academia Alegria (Riga) en summer camp 2011

Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos. Así mismo, las bailarinas se perfumaban con aceites en las muñecas para que al bailar se perfumara su público.


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Danza del mundo: Verdiales

País de la danza del mundo: España

Localidad: Málaga

Organización de la danza del mundo: Individual, parejas, grupal

Dificultad de la danza del mundo: Media-alta

Curiosidades de la danza del mundo:

Los Verdiales son una manifestación danzada y musical festiva de origen campesino, con diseminación en determinados puntos geográficos en la provincia de Málaga. Se podría entender como un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento de una orquestina compuesta por un violín, de dos a cuatro guitarras, un pandero, dos o más pares de platillos (crótalos), varios palillos (castañuelas) y, en algunos de sus estilos, un laúd o bandurria. En las actuaciones este conjunto se completa con la figura del alcalde regidor que enarbolando una varilla (vara de mando) designa al cantaor y autoriza el comienzo y final de la pieza interpretada- y del abanderao, que marcha junto al alcalde al frente del grupo bailando una bandera española, regional o con la figura de la patrona de la comarca. También era costumbre sonar una caracola marina adornada con cintas de colores para avisar de la llegada del grupo a los cortijos cercanos.

Llamada con caracola marina anunciando la llegada de la panda

Fiestero anunciando sonando una concha marina la llegada de su panda de verdiales

En el argot, al conjunto de tocaores (intérprete, músicos), cantaores (cantanés) y bailaoras (bailarinas) se le denomina Panda de Verdiales, y a sus interpretaciones, compuestas por tres o cuatro coplas, luchas o revezos. Al miembro de una panda y al aficionado a los Verdiales se le suele llamar fiestero o tonto, remoquete jocoso éste último relacionado con el hecho de que la Fiesta Mayor de Verdiales se celebra tradicionalmente el día 28 de diciembre, festividad de los Santos Inocentes.

Panda de verdiales

Panda de verdiales. Malaga

La Fiesta de Verdiales constituye una de las expresiones culturales con más fuerte arraigo en el territorio malagueño aunque está especialmente relacionada con la comarca de los Montes, siendo los propios cantes y bailes fruto de un contexto ecológico-cultural específico, donde se han forjado y desarrollado, sin normativas rigoristas, entre caminos, vereas, pagos o partíos aislados, ventas o lagares, mostrando sus gentes, en la fragosidad de estos terrenos, unas formas concretas de representación, ligadas a dichos lugares. Por este motivo desde 2009 la Fiesta de Verdiales está en proceso de ser declarada Bien de Interés Cultural con la categoría Actividad de Interés Etnológico en varios municipios de la provincia de Málaga.

Caracteristicas de esta danza del mundo:

 Los Verdiales son objeto de un notable interés musicológico y antropológico principalmente por tres motivos:

1. Antigüedad: Según flamencólogos como Hipólito Rossy (Teoría del Cante Jondo.- Credsa, Barcelona, 1998) y José Luque Navajas (Málaga en el cante.-El Guadalhorce.-Málaga, 1965) los verdiales son, como poco, la más primitiva forma de fandango malagueño y, casi con seguridad, puede que del andaluz en su conjunto. Alfredo Arrebola (Doctor en Filosofía, flamencólogo y cantaor) llega a afirmar que “el fandango más antiguo que registra la historia flamenca es, exactamente, el de Málaga” con sus dos formas “verdiales y fandangos abandolaos, siendo los más viejos los primeros, incluso anteriores al mismo flamenco”.

2. Pureza: Es un fandango campesino que, tal y como expresa Luque Navajas, “debido a su copioso acompañamiento, ha evolucionado muy poco, conservando aún su naturaleza primitiva, de una rudeza y autenticidad impresionantes”.

3. Vitalidad: Al contrario que otras manifestaciones artísticas andaluzas que se desnaturalizaron al desaparecer su contexto cultural y academizarse, los verdiales se han seguido transmitiendo de padres a hijos de manera ininterrumpida hasta la actualidad por lo que se trata de una genuina y rara muestra de folclore vivo.

Origen de esta danza del mundo

La raíz de los Verdiales es una cuestión controvertida, habiendo predominado durante años la idea de su ascendencia morisca y su catalogación dentro de los cantes flamencos. Esta hipótesis fue puesta en entredicho conforme algunos investigadores empezaron a interesarse por este folclore malagueño y detectaron que el carácter saturnal, común y gregario de su práctica, la rudeza y copioso acompañamiento de su toque, así como la prenda más distintiva de los fiesteros —el sombrerillo de flores y lazos— remitían forzosamente a épocas no ya preflamencas o anteriores a la invasión árabe, sino preromanas y hasta prefenicias.

Edad Contemporánea de esta danza del mundo

Se puede considerar que este período abarca desde los años de los que datan las grabaciones audiovisuales de Verdiales más antiguas, en torno a mediados del siglo XX, hasta la actualidad. Es a partir de entonces cuando Málaga capital empieza a valorar la Fiesta, ello debido a que la sucesiva instalación de los campesinos emigrantes desde los montes circundantes a los barrios periféricos de la ciudad permitió un acercamiento de la Fiesta a la ciudad, y que acabara convirtiéndose casi en un símbolo de la identidad colectiva de la provincia de Málaga.

La emigración campesina hacia la ciudad conformó barriadas verdialeras como Campanillas, Castañetas, Huertecilla Maña, Ciudad Jardín, Puerto de la Torre o San Alberto, al tiempo que se creaban peñas y asociaciones afines. La Peña Juan Breva, dedicada al estudio del flamenco y los cantes malagueños, tuvo una destacada influencia en ello, así como el veterano fiestero Antonio Fernández Fernández, más conocido como ‘Povea’.

A partir de aquel momento, comenzaron a organizarse concursos y festivales por toda la provincia de Málaga, además de semanas de estudios en la peña antes mencionada. El Festival de Verdiales de Villanueva de la Concepción es el festival de verdiales más antiguo de la provincia de Málaga (España) y uno de los que más público congrega. Está es declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 2001 por la Junta de Andalucía y Celebración de Singularidad Turística Provincial por la Diputación de Málaga. Tiene lugar en julio de cada año.

En la edición de 2009 participaron 14 pandas que tocan en los tres estilos: Comares, Montes y Almogía. Cada panda realiza seis roás o ganchás: la lucha de subida, el baile de pareja, el baile trenzaílla, el baile de bandera, la lucha de baile libre y la lucha de salida.

El festival tiene su origen en un encuentro de fiesteros durante la noche de San Juan en un corral en 1981, durante el cual se montó un escenario y se premiaron a cada uno de los tres estilos.

ESTILOS DE VERDIALES.

Se dan tres estilos, los cuales son: Almogía, Montes y Comares.

Estilo Almogía:

Tiene las siguientes características:

Instrumentación: Violín, dos o más guitarras, dos o más platillos, pandero y castañuelas.

Compás: Es el más veloz de los tres estilos.

Interpretación o toque distintivo: Repiqueteo seguido de los platillos; el pandero se toca con menos golpes, más rasgueos y a veces se hacen florituras con él como golpearse los codos y las rodillas; las guitarras no se puntean, sólo hacen compás y dan las notas para el cante, lo que, según algunos, aumenta la posibilidad de lucimiento de los cantaores en este estilo. El violín es el último instrumento que se incorpora, convirtiéndose en el director que inicia y finaliza las piezas (luchas), marca los tiempos, acompaña al cante y canta, haciendo los decires o subías.

Cante, baile y bandera: Por ser el estilo más rápido, el baile tiene más mudanzas y posturas, por ello suele decirse que bailaores y bailaoras tienen que ser “ardillas” para llevar adecuadamente el ritmo con los pies. El baile de la bandera (consistente en girar rítmicamente con gran habilidad una bandera estampada con colores y símbolos comarcales, regionales y nacionales) es muy vistoso porque el rápido ritmo se presta al lucimiento. Se dice que el baile de la bandera es originario de éste estilo.

Pandas de verdiales estilo Almogía: Coto Tres Hermanas , Villanueva de la Concepción , Santa María del Cerro , San Lorenzo Mártir , Raíces de Almogía , Ntra. Sra. Virgen de Flores , Los Cafeteras , Juvenil de Álora , El Torcal , De Almogía , Azahar de Algaidas . De todas estas pandas las más antiguas son la panda Coto Tres Hermanas y la panda Raíces de Almogía.

Estilo Montes:

Está considerado como el más antiguo y mejor conservado por sus formas puras y genuinas. Posee las siguientes características:

Instrumentación: Violín, dos o más guitarras, dos o más platillos, pandero y castañuelas.

Compás: Aunque varía según la panda, no debe superar en velocidad al estilo Almogía. En el estilo Montes, la cadencia, vigor, limpieza, continuidad, constancia y precisión del compás constituye la sustancia en la que en contadas ocasiones el oyente experto encuentra el “duende”, la “buena fiesta”, la esencia o el “Ser” del arte en cuanto arte.

Interpretación o toque distintivo: El pandero, que es el instrumento más significativo por ser el más arcaico que se utiliza en la Fiesta, es bastante mayor de diámetro que en los demás estilo y tiene más sonajas, es el único que merece el nombre de pandero, los demás son panderetas. Su toque se distingue por los golpes secos con que marca el compás y por los rasgueos con que acompaña al cante, aquí el pandero no hace florituras, no puede, lleva el mando de la percusión mientras que el violín (instrumento director) da los tonos para el cante y hace los decires. Las castañuelas también forman parte de la percusión. Las guitarras normalmente sólo hacen compás y van dando las notas para el cante. Algunos virtuosos hacen adornos y punteos que resultan muy bonitos y musicales. El violín es el último incorporado a la fiesta y, sin embargo, ha pasado a ser el protagonista absoluto. Sin él no se concibe ésta, es el instrumento director, marca el ritmo de la entrada y señala el final, hace los decires, es decir, canta con los cantaores y sólo. Todo eso lo ha hecho imprescindible.

pandero instrumento tipico en los verdiales

Pandero.- Instrumento típico en los Verdiales

Pandas de verdiales estilo Montes: 1a Puerto de la Torre , 1a de Los Montes , Teatinos , Santón Pítar , Santa Catalina , Ntra. Sra. de los Dolores , Mangas Verdes , Jotrón y Lomillas , Isabel Portillo , El Rengue (Benagalbón) , De La Torre , Amigos de Los Montes , Panda de Parauta . De estas pandas, las más antiguas son La 1a del Puerto de la Torre, Jotrón y Lomillas, y Santón Pitar. Estas han sido a lo largo de su historia las más galardonadas.

Estilo Comares:

Es el más rico musicalmente hablando. Esto se debe a que aquí el protagonismo lo tienen las cuerdas. Los platillos, que se tocan repiqueteados, llevan el ritmo con el pandero que en esta modalidad tiene poco lucimiento. El violín, con los melismas árabes y las guitarras, laudes y bandurrias que se tocan punteados, son los instrumentos que le dan a este estilo su sello característico. El baile es muy armonioso y los bailaores tienen más posibilidades de hacer posturas y desplantes.

Instrumento tipico en verdiales

Violin en verdiales

Pandas de verdiales estilo Comares: San Isidro de Periana , Raíces de Málaga , Los Romanes , El Borge , Arroyo Conca , 1a de Comares . De estas pandas la más antigua es la 1a de Comares, en la que su violinista, Paco Maroto, ha sido su fundador. Esta panda siempre ha sido la más galardonada de su estilo.

Vestimenta de esta danza del mundo:

Antiguamente, el traje femenino utilizado por dicha panda estaba compuesto por una camisa de seda de color blanco roto, bien de manga corta o manga larga, adornada con un pasacinta en cada extremo de las mangas. Este pasacintas tenía una cinta roja que lo decoraba.

La parte inferior de esta vestimenta la formaba una falda de color rojo, cuya largura no sobrepasaba las rodillas de quienes la portaban. Esta falda tenía uno de sus lados, concretamente el derecho, un poco más corto donde dejaba ver la enagua que llevaba debajo. Esta enagua era de color blanco y tenía unos pasacintas, al igual que la camisa, que la decoraban con una cinta roja en su interior. Como complementos las mujeres portaban unas zapatillas de tela y esparto enlazadas a la pierna así como dos pequeñas rosas de tocado, ambas cosas del mismo color de la falda. También portaban unos lazos que colgaban de las castañuelas, de color blanco y rojo.

El traje masculino estaba formado por un pantalón largo de color negro y una camisa de color blanco. Entre la camisa y el pantalón, y cubriendo la cintura de este, se encontraba un fajín de color rojo (de igual color que las faldas de las mujeres).

Actualmente, esta panda de verdiales utiliza una vestimenta diferente, las mujeres llevan pantalones o faldas, a elección, negras y los hombres llevan pantalones con fajines rojos. En ambos casos las camisas son blancas y la parte inferior negra.

Las mujeres que llevan falda, en este caso también es a la altura de la rodilla de quién lo lleva, llevan mantones de color negro con flores bordadas de diferentes colores.

Los hombres llevan unos chalecos de color negro y fajines de color rojo, que también llevan las mujeres que desean llevar pantalón.

Sombrero y traje tipico hombre verdiales

Panda con traje tipico y sombrero en verdiales

Los sombreros tienen un gran colorido y adornados con objetos brillantes y cintas.

Vestido y sombrero tipico mujer

Sombrero mujer

 

 

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Turquía es un pais tremendamente rico en manifestaciones folclóricas, musicales y danzadas. Durante miles de años, diferentes civilizaciones y pueblos con sus colores, sonidos y ritmos has conformado la riqueza cultural de este país. Sus músicas y danzas del mundo nos trasportan a historias sobre chamanes de Asia Central, antiguos héroes de Anatolia, las tradiciones Islámicas y simbolismos místicos. Estas danzas del mundo  tienen un significado divino, al igual que los antiguos chamanes utilizaban la danza para obtener resultados sobrenaturales. Hoy en día se puede observar las huellas de esas danzas chamánicas en los tambores alrededor de un fuego en las ceremonias de matrimonio, fiestas de bienvenida de la primavera o los ritos de fertilidad.

Turcos procedentes de Asia central, se establecieron en Anatolia, y siendo el puente entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en la civilización de Hititas, griegos, romanos, lideos, frigios, etc..todas estas culturas con sus creencias, rituales, música y leyendas se entremezclan en la cultura Turca. El Islam puede ser otro factor importante en la danza turca.

La diversidad, las influencias raciales y étnicas, y las tradiciones culturales han conformado un rico folclore, tanto en las ciudades como en las zonas rurales.

La historia de la danza Turca no puede ser completada sin señalar el Palacio Otomano, donde se celebraban ya en el siglo XVI los primeras manifestaciones de danzas de salón en pequeñas ceremonias y celebraciones de los gobernantes de Europa.

Traje tipico hombres danza folclorica turca oscar romero ramos

Traje tradicional de hombre en danza folclórica Turca. Exhibición en Burdur

Existen multitud de manifestaciones diferentes de danzas folclóricas en Turquia, no pudiendo por tanto nombrar o referirnos a una danza del mundo en particular, “semah”, “zeybek”, “halay”, “horon”, “Karsilama”, “Zigos” y muchas otras.

“Zigos”, uno de las danzas más famosas es bailado por seis parejas de pie en dos filas.

“Zeybek” es una de las danzas del mundo más conocidas en Turquía, y es encontrada específicamente en el área costera y en el Oeste de Turquía. Existen diferentes estilos dependiendo de la zona geográfica  y algunas veces es danzada con elementos como cucharas.

“Halay” es otra danza del mundo muy extendida en Anatolia, se baila normalmente en líneas o semicírculos, cogidos de las manos o los hombros y uno de los bailarines actúa como su lider. Hay “Halays” danzados por hombres y mujeres juntos, otros por hombres y mujeres solos, y existen cambios en la forma, estilos y el número de participantes.

Horon” es el nombre de un grupo de danzas del mundo en del norte de Turquía en la costa del Mar Negro. Los habitantes de esta zona en su mayoría se dedicaban a la pesca y estaban muy conectados con el mar, por lo que las danzas simulaban el mar agitado con movimientos y ritmos espasmódicos desde la cabeza hasta los pies.

“Semah” es una cuasi danza religiosa, al igual que la danza giratoria de los derviches.

Otro grupo sería las Danzas del mundo de origen Caucásico, tales como “pondur”, “doli”, etc.

En definitiva, nos encontramos con un país que rebosa en manifestaciones folclóricas y populares tan ricas como la diversidad de gentes que han conformado la historia Turquía.

Grupo musica folclorica burdur turquia oscar romero ramos

Grupo de musica folclórica. Brudur (Turquía)

Traje tipico mujer danza  folclorica turca oscar romero ramos

Traje tradicional danza folclórica Turca. Burdur

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Danza del mundo: Alexandrova

País de la danza del mundo: Israel

Organización de esta danza del mundo: Grupal. Parejas

Dificultad de esta danza del mundo: Media

Curiosidades de esta danza del mundo:

En la vida comunitaria y religiosa del pueblo judío, la danza ha sido considerada desde los tiempos bíblicos como una expresión de alegría o de pena, y actualmente es parte integrante de las celebraciones de este pueblo.

La danza contemporánea se ha desarrollado en Israel bajo una dualidad: por una parte como expansión del género folclórico, que acompañó a los primeros pobladores en la reconstrucción de su antigua patria, y por otra parte como desarrollo de una danza artística, llegando a una profesionalización de estas danzas del mundo.

Las Danzas Folclóricas Israelíes son una de las expresiones más ricas del acervo cultural judío. En muchas ocasiones, la música es origen a la hora de crear una danza, sea ésta una coreografía para escenario o para un baile folclórico; un “rikud-am”. La música de las distintas Danzas del mundo Israelíes tienen características propias según las diferentes etnias, estilos u orígenes. Las diferencias están dadas desde los compases, los instrumentos, los tiempos o la energía, entre otros aspectos.

Por ello, es conveniente establecer diferencias entre diversos conceptos como; estilo, etnia, minoría y grupo cultural. Definimos un grupo cultural a un grupo humano cuyos integrantes están vinculados por lazos raciales o culturales diversos. Cuando nos referimos a estilo hablamos de la forma de danzar que tiene una etnia, una minoría o un grupo cultural determinado. Hay instrumentos característicos que utiliza cada grupo cultural. Por ejemplo, el “dabke israelí” (“zapateo” o “golpe de tacón”) que proviene del dabke árabe, utiliza en sus danzas varios instrumentos como el jalil (flauta), el tof o darbuka (tamborcito de barro), el violín, el shofar (realizado con cuernos), el ud (especie de guitarra) y los aplausos utilizados como un instrumento que sigue generalmente al tof.También utilizan el canto con preguntas y respuestas entre el cantor y el grupo. El debka kurdo (proveniente de Kurdistán – lo que hoy sería Siria, Irán, Irak y Turquía) utiliza instrumentos de percusión como el zurna (flauta similar la gaita) y el dehula (que es un tambor con 2 palos de madera, uno grueso y otro finito), los cuales son generalmente acompañados por los músicos que se mueven junto a los bailarines.

 

Traje tradicional danza Israeli

Traje tradicional danza Israeli

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Danza del mundo: Circassian Circle

País de esta danza del mundo: Irlanda

La danza del mundo The Wall of Limerick, traducida como “Los muros de Limerick” , la danza Siege of Ennis y la danza del mundo Circassian circle provienen de Irlanda, ésta última apareció a finales del siglo XIX.

 

Organización de esta danza del mundo: Grupal. Parejas

Dificultad de esta danza del mundo: Media

 

 

 

 

traje tradicional danza Irlandesa

Traje tipico danza Irlandesa

 

 

 

 

Vestuario de esta danza del mundo:

El traje irlandés se inspira en los trajes gaélicos y nórdicos, estando compuesto principalmente por pantalones a cuadros para hombres, acompañados por un manto con orlas, o una túnica corta, tanto para el hombre como para la mujer. Esta forma de vestir fue prohibida en el siglo XVI con el objetivo de suprimir el característico traje irlandés y así superar el temor irlandés a formar parte de Inglaterra. En particular estaba prohibido el uso de la capa, al igual que lo era el llevar pantalones en tela escocesa o alguna otra prenda de color azafrán (el amarillo azafrán fue un importante rasgo en los trajes irlandeses).

En Irlanda del Norte la tradición de llevar trajes folclóricos, la música y los bailes folclóricos son muy importantes.

Instrumentos musicales en estas danzas del mundo:

Quizá una de las cosas que más llama la atención de Irlanda es su música tradicional, la cual acompaña a sus danzas del mundo, una música con raíces celtas que hoy en día está más viva que nunca. Algunos de ellos son:
El arpa: (cláirseach) posiblemente sea el instrumento más famoso y representativo del país, de hecho, es el símbolo de la República Irlandesa. Este instrumento de cuerda cuenta con más de 1000 años de historia y es, sin duda alguna, un elemento imprescindible y todo un icono de la música irlandesa. Sin embargo, el arpa puede resultar algo aparatosa y, por desgracia, se suele prescindir de él quedando solamente reservado para aquellas ocasiones especiales en que sea preciso contar con su majestuosa presencia.
La flauta y Tin Whistle: sencillos, baratos, capaces de producir hermosas melodías… no creemos que sea necesario explicar el funcionamiento de estos pequeños instrumentos. El tin whistle se caracteriza por ser más fino y pequeño que la flauta.

El fiddle: (fidil) no es más que un violín que se toca con un estilo particular. Debido a su manejabilidad se ha convertido en uno de los instrumentos más comunes y recurridos entre los músicos irlandeses.

La gaita: (píobaí uilleann) la mayoría de la gente asocia inmediatamente este instrumento con la música celta y en efecto, así es. La gaita irlandesa es un instrumento de viento que lleva sonando en Irlanda desde hace unos cuatrocientos años más o menos. El aire que va insuflando el píobaire (gaitero) por el fuelle sale a través del puntero y los roncones. Las gaitas fueron y son un instrumento utilizado por el ejército para amenizar las marchas militares aunque hoy en día las podemos ver en cualquier parte.

El tambor: (bodhrán) instrumento de percusión que se sujeta con una mano y se toca con la otra ayudado de lo que en castellano llamaríamos una baqueta. Normalmente se utiliza como acompañamiento para las melodías de otros instrumentos pero igualmente se puede marcar un solo sin problemas.

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Danza del mundo: Cumberland Reel

País: Danza del mundo de Inglaterra (Escocia)

Organización de la danza del mundo: Grupos de ocho.

Dificultad de la danza del mundo: Media

Vestuario de la danza del mundo:

Quizá el más famoso traje típico en el Reino Unido es el “kilt” o falda escocesa, con su particular diseño en tela a cuadros. El “kilt” es una falda de tela de paño, con pliegues excepto en secciones en cada extremo. Se coloca alrededor de la cintura, con los pliegues en la parte de atrás y los extremos cruzados al frente y asegurados con un gancho.

Cada clan o familia escocesa tiene su respectivo diseño en tela a cuadros de diferentes colores, y la Sociedad Escocesa de Tartanes de Perthshire lleva un registro oficial de los tartanes o tela escocesa.

Traje tradicional escoces

Kilt o falda escocesa

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Danza del mundo: Chano Ducho

País: Danza del mundo de Grecia

Los griegos, toman la danza como la máxima expresión de sentimiento. Desde la antigüedad son ejecutadas, ya sea para expresar tristeza, alegría o cualquier otro sentimiento.

Actualmente, se han vuelto danzas tradicionales que son transmitidas de una generación a otra, disfrutadas en celebraciones de todo tipo. Algunos bailes son considerados Panhelénicos, es decir, de toda Grecia.

Después, cada región griega conserva sus propias danzas, y no todas son conocidas por igual, existe la posibilidad de que muchos de estos bailes queden en el olvido. Por ello, se imparten clases de danzas, en muchas escuelas obligatorias, en las que se desarrolla el aprendizaje de los bailes tradicionales.

A pesar de que en cada región surgen las diferentes danzas, todas tienen características en común, tales

como la rectitud en la que mantienen el cuerpo los bailarines, la forma en la que se agarran las manos o los

objetos que se utilizan durante el baile. Todos ellos se realizan en torno a la figura del círculo o semicírculo,

formando una cadena con los brazos entrelazados, con las manos o los brazos sobre los hombros de los

compañeros.

El bailarín principal, conocido como conductor de la

fila, adorna el baile con pasos que irán imitando los

bailarines que le siguen.

Las danzas griegas se dividen en dos grandes grupos:

las

Demótika, bailadas en las aldeas y compuesta por

danzas rurales como el

Kalamatianó, y las Rembetika,

bailadas en las ciudades, aunque éstas vienen dadas

de las variaciones de las danzas de las aldeas.

Dentro de las danzas

Demótika, podemos encontrar algunas como el -Hasápiko, Hassaposerviko, Tsifteteli y

Elsirtaki

. En las Rembetika, podemos encontrar otras como Tsámiko. Otra división de estas danzas sería

siguiendo el tipo de baile, apareciendo los folklóricos y los populares.

Organización: Danza del mundo grupal.

Dificultad de la danza del mundo: Media

Vestuario de la danza del mundo:

 

Traje tradicional griego

Traje tradicional griego

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Danza del mundo: Grand Square

País: Danza del mundo de Estados Unidos de América

Organización en la danza del mundo: Grupos de ocho

Dificultad de la danza del mundo: Alta

Vestuario tipico usa

Vestuario típico usa

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Danza del mundo: Hora Medura

País: Danza del mundo de  Israel

Organización de la danza del mundo: Grupal.

Dificultad de la danza del mundo: Media

Traje tradicional danza israeli

Traje tradicional danzas Israelí

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Danza del mundo: In the streets

País: Danza del mundo de los Estados Unidos de América

Organización de la danza del mundo: Grupal. Parejas

Dificultad de la danza del mundo: Media

Vestuario tipico usa

Vestuario típico usa

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Danza del mundo: Kolo de Srem

País: Danza del mundo de Serbia

Organización de la danza del mundo: Grupal.

Dificultad de la danza del mundo: Media

Vestuario tradicional danzas servias

Vestuario tradicional danzas servias

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