Existen diferentes trabajos realizados, que buscan  los eslabones perdidos del merengue, tratando de situar el origen del mismo. Esta manifestación en un principio significaron una sola expresión musical y bailable. Con la intención de crear una expresión propia, deferentes nacionalistas musicales de la República Dominicana reivindicaron formas del folclore ligadas a esta danza, cuyos estilos introdujeron especialmente las bandas militares desde Puerto Rico. Multitud de  músicos puertorriqueños abandonaron las bandas militares españolas y permanecieron en la República Dominicana, de modo que potenciaron esta danza y promovieron el crecimiento de compositores dominicanos. El pueblo dominicano adoptó este ritmo  como su baile preferido, hasta influir en los conjuntos típicos. Tras este movimiento, se produjo la negación de influencias externas, por lo que escritores y compositores adoptaron un nacionalismo hasta el punto de negar el vínculo original entre el merengue y la danza. De esta forma el merengue formó parte del folclore dominicano (Fuente: Díaz Díaz, E; 2008. Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo musical e identidad dominicana: Retomando los pasos perdidos del merengue
Latin American Music Review – Volume 29, Number 2, Fall/Winter 2008, pp. 232-262.)

merengue danza latina bailes latinos caribeñosPor otra parte, otros estudios recogen que esta manifestación folklórica nació como danza y música, desarrollándose como género en la región caribeña, en zonas como Puerto Rico, Haíti, Venezuela, Colombia y Republica Dominicana, originando peculiaridades según el contexto geográfico.

Se desarrollo en zonas urbanas, y musicalmente fue una transformación que partió de la contradanza europea que, criollizada en la danza antillana fue adaptada por los típicos perfiles de cada zona geográfica.

El ritmo del merengue es criollo y mulato, con herencia hispana y africana, además fue el primer baile de pareja que se practicó en una gran parte del Caribe y existen pruebas documentales de su existencia desde noviembre de 1854, tachándolo por entonces de baile indecente.

En su origen la línea rítmica del merengue era un 2×4, agregando el merengue dominicano otros dos pulsos a los de la célula tango original, pasando automáticamente a un compás 4×4. En un principio se ejecutaba con bandurrias criollas, güiro y algún membranófonos, incorporando posteriormente los acordeones (Fuente: Pérez de Cuello, C y Solano, R.; 2005. El merengue: música y baile de la Republica Dominicana. Santo Domingo. Trinitaria)

FacebookGoogle BookmarksDeliciousMeneameMessengerTuentiLinkedInTwitterWordPressTechnorati FavoritesYahoo BookmarksEmailShare

read more

En relación a los diferentes conceptos que aparecen en torno a la danza y el baile se encuentran los diferentes estilos:

Se dice que el ballet es el arte de la danza, y se gestó entre las ceremonias religiosas y cortesanas a partir del siglo XV sobre todo en Italia y Francia.

El precursor más inmediato del ballet clásico fue el ballet de corte, impulsado por Catalina de Medici en Francia durante la segunda mitad del siglo XVI, no consolidándose hasta finales del siglo XVII en el reinado de Luis XIV.

Dentro del ballet se encuentran diversas corrientes a lo largo de su evolución, como el ballet romántico que surgió en la primera mitad del siglo XIX y que busca una nueva relación con la naturaleza y exalta el ideal de pureza y de inocencia (ballets blancos); o el ballet ruso que surgió sobre todo en el siglo XIX, época en la que la crisis social y económica, así como las guerras en Europa, hicieron que muchos coreógrafos y compositores como Perrot, St. León o Marius Petipa se dirigieran a Rusia.

La danza moderna

A finales del siglo XIX y durante el siglo XX se crea una corriente contraria a la rigidez del ballet clásico, a las cinco posiciones y a las puntas, que surge como una necesidad de expresión de una forma más libre. Como resultado de estas tendencias, nace lo que se  conoce como danza moderna o contemporánea y cuya principal inspiradora fue la bailarina Isadora Duncan.

Esta recibe influencias de todo el mundo y se insiste en la experimentación e investigación de nuevos  movimientos expresivos o en la improvisación, pero sin abandonar nunca el estudio y el trabajo de la técnica.

Danza y baile de salon claque y jazz

Fuente: www.sxc.hu

La danza jazz

La danza jazz es el sincretismo entre dos culturas, la africana y la anglosajona, que aunque en un principio se realizaba de forma intuitiva, se fue estableciendo una técnica concreta  tomando rápidamente aspectos del ballet clásico como las flexiones de piernas, las posiciones de puntas, los saltos, etc. De la danza moderna se mantiene el trabajo de las piernas en paralelo y abiertas, así como la contracción. De la danza africana, queda una sensibilidad características que implica movimientos, sobre todo de tronco.

El claqué

Llamado también tap dance, desde 1910 recibe influencias directas de otras corrientes, como la danza popular africana juba, del clog dance irlandés o incluso, del zapateado andaluz, siendo su verdadero origen la danza jazz americana.

Los Bailes de salón

Estos bailes originariamente se trasmitían de padres a hijos, aunque en la actualidad se ha convertido  en un fenómeno social y globalizado, teniendo un importante auge en su práctica gracias a la creación de academias y escuelas especializadas en bailes de salón. Al igual que otras actividades deportivas que en sus orígenes eran juegos o actividades populares, los bailes de salón han evolucionado hasta convertirse en modalidad deportiva por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales, aunque siguen conservando su cariz social y recreativo.

En esta categoría se recogen todas las aportaciones y expresiones de las danzas tradicionales de las diferentes culturas, teniendo un cariz enriquecedor y conservador de esta manifestación humana tan antigua como el propio hombre.

Oscar Romero

FacebookGoogle BookmarksDeliciousMeneameMessengerTuentiLinkedInTwitterWordPressTechnorati FavoritesYahoo BookmarksEmailShare

read more

Los bailes y danzas abarcan una gran cantidad de modelos físicos y rítmicos que rozan áreas como la educación física, la expresión corporal e incluso la danza como arte o actividad con una finalidad en sí misma.

La necesidad de expresarse es propia de muchos seres vivos, y entre ellos se encuentran los humanos, cuyo primer lenguaje de comunicación fue el gestual. Posteriormente se incorporó la música y el lenguaje verbal. Por tanto, la expresión está ligada al gesto o a los denominados movimientos o actos motores, que complementan el lenguaje verbal.

Los primeros gestos que utiliza una persona al nacer -y que se conservan durante gran parte de la vida- se pueden considerar como innatos, los cuales pertenecen al desarrollo de una determinada especie. Con el tiempo, van apareciendo gestos aprendidos o adquiridos, determinados por el medio y cultura que rodea al individuo. Estos últimos son automatizados, pudiendo llegar a un proceso de desarrollo personal en el que se generan expresiones propias o creativas en función de carácter y las aptitudes de la persona.

Fundamentos de la danza y el baile

Fundamentos de la danza y el baile

Uno de los objetivos finales del trabajo en la danza es sin duda este, el potenciar manifestaciones creativas, originales y propias del individuo, capaces de adaptarse a una sociedad dinámica y cambiante como es la actual.

El concepto de danza o baile va ligado a la evolución del hombre como tal, de la sociedad donde se desarrolla y de las clases sociales existentes en la misma.

Los pueblos primitivos danzaban y danzan hoy en día para pedir lluvia, protegerse de los espíritus, garantizar la caza o para rogar a los dioses; era un medio para expresar sus miedos, temores o ilusiones a través del movimiento, siendo en algunas ocasiones utilizado como vehículo físico para someter a los integrantes de una comunidad bajo unas creencias o cultos.

En el mundo clásico –el antiguo Egipto, la Grecia clásica o el Imperio Romano- adquiere gran importancia la representación en escena, como forma de adorar a los dioses o de expresar los problemas y contenidos sociales del momento. A través de la danza se buscaba la formación equilibrada e integral de la persona en los aspectos físicos, moral y espiritual.

En la Edad Media se inicia en el mundo occidental un largo periodo de negación del cuerpo, bajo unas concepciones religiosas judeo-cristianas que impregnan toda la sociedad. En esta etapa la evolución de la danza adquiere un carácter claramente dicotómico, por un lado, se encuentran las clases populares que mantienen sus propias danzas (danzas populares), casi sin cambios  hasta nuestros días; y por  otro, las clases altas -representadas por la Corte, la aristocracia o la burguesía- generaron las distintas modalidades de bailes de salón.

En el Renacimiento, sobre todo en Italia y Francia, supuso el afloramiento de la danza como forma de relación social y refinamiento.

En el mundo contemporáneo, desde el siglo XIX, la danza ha recibido la influencia de las nuevas corrientes de pensamiento, evolucionando hasta generar multitud de tendencias adaptadas a las necesidades de la sociedad actual.

Oscar Romero Ramos

FacebookGoogle BookmarksDeliciousMeneameMessengerTuentiLinkedInTwitterWordPressTechnorati FavoritesYahoo BookmarksEmailShare

read more